Généro-cité
Pavillon français de la Biennale de Venise
En 2008, Phileas, membre du collectif d’architecte FRENCH TOUCH participe à la conception et à la réalisation de l’exposition consacrée à la production architecturale française pour le pavillon français de la 11e Biennale internationale d’architecture de Venise.
| Nom | Pavillon français de la Biennale de Venise |
| typologie | Culturel & Loisirs |
| statut | Réalisé |
| Localisation | Giardini della Biennale, Venise |
| Équipe | Collectif d’architectes French Touch composé des agences: Phileas, Koz, Atelier du Pont, BP, Périphériques Marin Trottin, Anne Francoise Jumeau, Beckmann N’Thépé, Moussafir, Hamonic+Masson, Brenac & Gonzalez, ECDM, Fassio Viaud, Emmanuel Saadi, Pangalos Dugasse Feldmann, Philippe Gazeau, RH+ |
| Programme | scénographie |
| Planning | 2008 |
| Commissaire | Francis Rambert |
Dans ce cadre international, la scénographie présente une sélection de cent projets illustrant la diversité et la vitalité de la création architecturale française. Le projet défend une conviction, l’architecture peut offrir davantage que la seule réponse à un programme. Cette générosité se traduit par des espaces publics plus ouverts, des logements plus spacieux et des qualités d’usage qui enrichissent la vie quotidienne. L’exposition présente ainsi une architecture ambitieuse et attentive aux habitants, capable de dépasser les logiques de standardisation.
Une centaine de projets, réalisés, en chantier ou à l’étude, composent un panorama organisé en trois temps. Vingt et un projets de référence, des années 1960 aux années 2000, introduisent le parcours et éclairent les fondements de cette démarche. Trente-quatre réalisations conçues entre 2006 et 2008 constituent le cœur de l’exposition. Enfin, quarante-cinq projets à venir, présentés dans trois salles périphériques, ouvrent la réflexion sur les évolutions possibles de l’architecture. Cette articulation entre passé, présent et futur rend perceptible la continuité d’une recherche collective.
Une scénographie ludique et immersive
La scénographie rapproche le visiteur des projets exposés par des maquettes disposées à hauteur des yeux sur des bras articulés et rétractables sortant des murs. Amovibles et manipulables, elles peuvent être observées sous différents angles. Ce dispositif donne une présence concrète à l’architecture et invite le public à découvrir les volumes par le mouvement et l’exploration.
L’ensemble de l’espace d’exposition est plongé dans l’obscurité, créant un univers poétique inspiré de l’imaginaire du cinéma fantastique. Les dispositifs vidéo numériques complètent la présentation de chaque projet par un travail graphique et une conception sonore. L’exposition associe ainsi la découverte des architectures à une expérience sensible et ludique notamment par la manipulation des maquettes et un parcours qui traduit le propos du projet : rendre l’architecture accessible et faire de la générosité une expérience directement perceptible par le public.
Le succès de ce pavillon lors de cette manifestation internationale, a conduit le ministère de la culture à reconduire en 2009 la scénographie dans le cadre de l’exposition « Générosité » à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de Paris
